艺术家如何面对内卷？

传说中，内卷是这样形成的——

放错了，

其实是这样——

曾经的绘画是没有那么多科学性的。文艺复兴时期的艺术家们因为学习了科学知识，开始重视线性透视、光影和人体的描绘。并逐渐在各个板块都发展到了极致。

论透视，15世纪就有了乌切罗。

当时，其他画家只用透视法来画建筑和街道等方形物体，乌切罗却不管事物的形态，人，马，风景，画面中的一切都遵照透视的算法来画。

乌切罗，大杯的透视

15世纪的技术宅保罗·乌切罗画的《大杯的透视》，其中显示出来的线框构架和建模思路比20世纪的电脑绘图早了五百年。

乌切罗，圣体的神迹

纯粹的透视应用下，明明画的是一个无比紧张的场景（犹太老板一家亵渎圣体，锅中的圣体流出鲜血，涌到地面，流出门外，士兵们正要破门而入），却冷静地只有线条和秩序。

像建模一样精确，还怎么比？

论光影，有委拉斯开兹。

——他吸取卡拉瓦乔的明暗对照法，又更进一步，把“概念的光”变成了“写实的光”，光线在画面空间内的弥散、折射和分布，在不同材质表现形成的效果，都考虑得周全。

委拉斯开兹，镜中的维纳斯

也有伦勃朗，把舞台光的明暗效果利用到极致。

伦勃朗，夜巡

论肉体，看看人家鲁本斯。

鲁本斯，镜前维纳斯

即使画梳妆的女子，鲁本斯也要画出发丝的飞扬，眼神的流动，甚至皮肤下血液的涌起。他笔下的女子体积庞大，但绝不累赘，因为肌肉都是活的。

再往后，摄影技术一来，真实的道路就要卡死了，还怎么继续卷下去？

开玩笑——

艺术家怎么会有内卷呢？

你以为的卷，它不是卷，只是。。。

在卷不下去的时候...另寻出路，开辟一条新的赛道！

于是，印象派的画家们拿起画笔，去室外作画，去分析眼睛所看到的。

有了莫奈、修拉，绘画不再以刻画世界在视网膜上的成像为目的。

莫奈，睡莲和日本桥

修拉，大碗岛的星期天下午

也有了德加、马奈、卡耶博特，想要抓住摄影照片中稍纵即逝的瞬间感。

马奈，女神游乐厅的吧台

卡耶博特，巴黎街景·雨天

凡·高和高更大笔一挥——我们不要外在的真实，我们要内在，要感受，要形式要和内容（印象）的融合。

你以为他们画的是激情，其实他们画的是理性。

凡·高，星空

高更，布道后的幻觉

当然，印象派开辟了一条和之前截然不同的艺术道路。可如果说印象派的画家还在以理性分析这个世界，后来的艺术家们则在表达内心这条道上越卷越远……

1890年，德尼提出了对绘画的新定义：“一张画，在成为一匹战马，一个人体，一则轶事或者随便什么之前，它本质上是一个平面，被各种颜色以某种秩序覆盖。”

后来的象征主义、野兽派、立体主义、奥费主义、表现主义……都不过是“绘画平面论”的不同分支。

马蒂斯，戴帽子的女人

而这又是另一个故事了。总之，

（不是这个）

说一下价值，我们说的可是个正能量的故事——艺术家们说：因为创新，所以不卷。

为啥呢？因为我们说的是一群积（苦）极（中）向（作）上（乐）的宝宝。

你以为画画是为了打发时间？

阿尔塔米拉山洞，受伤的野牛

人家可是为了有更崇高的目的。

你以为肖像画得这么美是为了炫技？

乔瓦尼·贝里尼，列奥纳多·洛勒丹执政官

其实我们只是为了满足甲方的要求。

谁还没有被房子压垮过？

伦勃朗，自画像

想当年伦勃朗为了寸土寸金的阿姆斯特丹的工作室，“辛勤耕耘”，虽然最后还是被压垮了......

但重点是依然坚持画画啊！不然怎么还贷呢？

所以艺术是为了什么呢？来看看我们这本书是怎么写👇👇👇

《艺术的金枝玉叶：西方绘画》

（上文段落部分摘取自本书）

我们的艺术史致力于“不讲术语，不用百度”。
因为艺术不应该像标本博物馆，而应该像植物园。让艺术的样本回到它的风土中，让其枝叶和社会环境之间的互文变得清晰。让艺术作品的讲述不再平面化，艺术史的每一条“枝叶”都带着它生长的土壤。

No.1

31个有趣话题，

轻松解读西方绘画

看西方艺术的精神高地如何打开、始于吐槽的艺术时尚怎样终于膜拜、艺术后生如何超越前代大师、画家夫妻相爱相杀的日常……

啊啊啊啊！！！

不讲术语、不用百度，一本躺着看的艺术史读物。

No.2

每天半小时

通读三万年

从古希腊到新大陆

斗牛士，黏土板上浮雕

佛里达·卡洛，夫妻俩

从原始艺术到超现实主义

阿尔塔米拉洞窟，野牛

达利，记忆的永恒

带你领略西方艺术全貌

No.3

近400幅绘画名作

细节解读，轻松掌握

从这本书中，你能学到 

1）艺术欣赏，提升审美能力

维米尔，倒奶女佣

“维米尔画里每一颗尘埃都是神圣的。画家丝毫没有区别心，他画里的任一事物，墙上的一颗钉子，篮里的一角面包，瓮中的一线牛奶，都是通向至美的有机组成部分。《倒奶女佣》中，女佣安心地待在她自己的天地里，做着她的本分。她面容举止表露出的平静、均衡和自信，以及这素朴室内中的日常而圣洁的气氛，使观者感受到内心的、本质的安宁。”

2）细节解读，如何观看一幅画

戈雅，1808年5月3日

“戈雅在画里抛弃了介绍人物角色情节的企图。……所有精神要素都整合起来，分成为两个对峙的阵营。军队和士兵，形成严整的一方。帽、军服、背包、军靴、刺刀、枪，统一在抽象、坚定、有秩序的形里。光从地上方灯笼里来，光线直射在被害者的白衬衫上，形成画面最强烈的视线中心。已死和将死的人们形成另一方。或委顿在地，是没有形状和生命的肉块，或掩面不能面对这最后的恐惧，或只有张臂这最后的生理反应。……《1808 年 5 月 3 号》的主角是被夺去生命的们。他们的苦难形成了一个不可撤销的控诉。既是瞬间的，又是永恒的。”

3）创作背景，了解社会历史

德加，棉花公司

“德加描绘身边的各行各业，用社会学的态度来做艺术，让作品定格住社会各角落和人物各类型。1873年，德加去美国新奥尔良看弟弟雷内。雷内和舅舅一起做棉花生意，德加记录下了他们的办公室。……最抓住人心的是公司里那种氛围：谁的眼睛都没看着谁，关心的是货物和生意，身体行动，却互相感应到彼此存在。办公室是商业社会的切面，是日常即景，又使人感到这是历史的一瞬。再没有谁能这样清晰轻盈，毫不啰嗦地画出现代性。”

4）干货知识，掌握艺术史概念

高更，自画像

“高更在自画像里愿意展示朴实的一面，画风景时则会在画面里随意编辑现实。高更和他的朋友们认为，一幅画应结合三元素：一是自然的外观，二是艺术家对这个主题的观感，三是对线条、颜色和形式的纯粹美学考量。这就是“综合主义”。”

No.4

精美四色印刷

可180°平摊

“艺术史应该如植物园，让艺术的样本回到它的风土中，让其枝叶和社会环境之间的互文变得清晰。”

如果你也对这些艺术的金枝玉叶感兴趣，就一起来读这本书吧！

艺术的金枝玉叶：西方绘画

李树波 著 定价：85.00元

艺术的金枝玉叶：雕塑

郑小千 著 定价：78.00元

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